藝術品的藝術價值對藝術品價格的影響，并沒有人們通常想象中的那樣大。正如萬達集團郭慶祥所說，“有些畫家很有名，畫價賣得很高，但不一定有藝術價值。”一個典型的例子是某些省級書法家協會和美術家協會的負責人，盡管其藝術水平被公認為“非常一般”，但他們的書畫作品的市場價格仍然高得“有理有據”。

　　哥德哈伯對藝術品的理解確實是入木三分。他指出，“藝術主要是訴諸情感的，一旦注意力被吸引，理智就會不知不覺退隱到背后。”齊白石作品價格就是隨注意力的改變而改變的一個典型案例。上世紀20年代，齊白石初到北京的時候，由于他的藝術風格與當時的主流審美情趣和藝術理想相去甚遠，因此，“生涯落寞，畫事艱難”。不過，當陳師曾攜帶齊白石的書畫作品參加1922年在日本舉辦的中國畫展，并且將這些書畫作品全部售出之后，齊白石在日本一舉成名，他的書畫作品在國內的價格也隨之上漲了幾十倍之多。對此，齊白石感慨道，“曾點胭脂作杏花，百金尺紙眾爭夸。平生羞殺傳名姓，海外都知老畫家。”

　　盡管人們一般并不使用“注意力”這個詞來分析影響藝術品價格的因素。但是，他們實際上無不深知藝術家的知名度，藝術品所涉及的題材之類的因素對藝術品價格的決定性影響。藝術品所能吸引的注意力在很大程度上是影響藝術品價格的決定性因素。一個典型的例子是，在1997年的中國嘉德拍賣會上，齊白石惟一的一幅以“蒼蠅”為題材的書畫作品，雖然尺寸僅為9.7×7cm，但由于其題材特殊而成為全場的焦點，最終拍出19.8萬元的高價，被媒體稱為“最昂貴的一只蒼蠅”。

　　藝術品分為很多類，陶藝、國畫、抽象畫、樂器、雕刻、文物……

　　布洛克的"藝術品"概念

　　現代藝術實踐使得"藝術品"的概念范圍越來越大,沖擊著種種傳統藝術品概念的界定.面對現代藝術,美國著名分析美學家布洛克站在后分析美學的立場上,從藝術品與人的意圖,藝術品的非功利性,藝術品與藝術習俗,開放的藝術品概念等四個方面,重新界定"藝術品"的概念,來為現代藝術尋求美學的辯解。